Cómo brillar en el centro de atención (virtual)

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Odissi es una danza clásica india que se interpreta tradicionalmente ante un público en directo. Se basa en gran medida en la narración dramática mediante el uso de movimientos corporales, expresiones y gestos. Somos bailarines de formación que interpretamos y enseñamos esta forma de arte. También somos asesores de desarrollo del liderazgo y organizamos talleres con gerentes y ejecutivos con regularidad. Puede parecer una combinación sorprendente, pero en ambas funciones, nos basamos en presentaciones sólidas para atraer a nuestros oyentes. Sacamos mucha energía al estar frente a una habitación, a veces incluso en el escenario, al conectar con la gente en persona.

Durante los últimos seis meses, como tantos otros, nos hemos visto obligados a trasladar nuestro trabajo a Internet. Ha sido una transición dura.

Los principios que utilizábamos antes para captar a nuestro público (como la manipulación del espacio, el sonido y la escena) eran difíciles de dominar de forma virtual al principio. Incluso después de horas de preparación, grabábamos conciertos y talleres y descubríamos que nuestras manos o pies se salían del marco, nuestras expresiones no eran claras o nuestra iluminación era tenue.

Tras innumerables intentos fallidos, por fin nos dimos cuenta. Podemos aplicar los mismos principios que utilizamos en el escenario para brillar en el ámbito virtual y, cuando lo hacemos, nuestra presencia es igual de fuerte. Si bien tienen sus raíces en las artes escénicas, hemos descubierto que algunas prácticas son especialmente eficaces para mejorar nuestra presentación en pantalla, y cualquiera puede utilizarlas.

Cree un marco que destaque al actor. (Sí, es usted.)

Los artistas planifican su vestuario, decorados y luces con mucha antelación, y estos elementos se combinan para crear una escena y establecer un contexto para su público. De la misma manera, tiene que pensar en cómo quiere «encuadrar» su presencia durante las comunicaciones virtuales.

Esto es mucho más fácil de gestionar en un escenario grande. En un dispositivo, su marco es mucho más pequeño y puede resultar difícil asegurarse de que la gente lo ve bien. Pero hay algunos trucos que pueden ayudar.

Compruebe su iluminación: Cuando la fuente de luz está detrás de usted, proyecta una sombra y dificulta que la gente lo vea.

Arregla la cámara: La cámara debe centrarse en usted para que otras distracciones, como la gente que entra y sale de su habitación, queden fuera del encuadre. Mantenga la cámara a la altura de los ojos o más arriba (nadie quiere mirarle por la nariz). Si no tiene un monitor grande, siempre puede levantar su portátil colocándolo sobre una pila de libros.

Planifique su disfraz: Los colores o estampados que lleve puestos y su contraste con el fondo son importantes. Por ejemplo, si está sentado sobre un fondo blanco, póngase un tono brillante para que lo destaque. Si su entorno es muy ocupado, evite llevar ropa estampada. Los colores blancos o extremadamente pálidos se mezclan con un fondo blanco o de color claro.

Añada profundidad (si es posible): Si está sentado contra una pared, intente tener una planta, un juego de libros o una obra de arte divertida detrás de usted. Eso le da al marco algo de profundidad y ayuda a separarlo del fondo.

Prepare su voz

Antes de cualquier actuación, los actores y cantantes dedican tiempo a hacer un calentamiento vocal. Al igual que otros músculos, las cuerdas vocales también necesitan relajarse. Calentamiento vocal los ejercicios aumentan el flujo sanguíneo a la laringe o a la laringe y flexionan los músculos que controlan el tono y el tono. Esto mejora la calidad de su sonido, lo cual es fundamental para la atención que le presta el público.

Recuerde que la gente no tiene acceso a usted en su totalidad, así que van a juzgar su actitud en función de lo que escuchen. La forma en que el público le responde depende de si su voz refleja emoción, sinceridad, nerviosismo o ansiedad. Por ejemplo, las voces monótonas —en las que el tono, el ritmo o el timbre no cambian— matan la comunicación y corren el riesgo de perder público.

No hable demasiado rápido: Si tiende a hablar rápido, especialmente cuando está nervioso, practique despacio para que a los demás no les resulte difícil seguirlo. Puede hacerlo en un espejo o grabar y escucharse a sí mismo para ver si es capaz de seguir el ritmo.

Concéntrese en su presentación: El tono es el ascenso y la caída, o lo alto y lo bajo, de su voz cuando habla. Piense en los picos y mínimos de una tabla de cardiogramas que muestre su frecuencia cardíaca: con los sonidos más profundos, la línea cae y con los sonidos estridentes vuelve a subir. Todos tenemos un rango vocal entre los tonos altos y graves al que podemos acceder. En una llamada, hable en un tono más bajo y utilice las notas más altas con moderación (para transmitir sorpresa, aprobación, etc.). Es difícil escuchar una voz estridente durante mucho tiempo. (Consejo profesional: antes de cada actuación, nos aseguramos de beber un vaso de agua tibia con miel para relajar los músculos vocales. Puede hacer esto también. Le ayudará a ajustar su tono más fácilmente más adelante.)

Ajustar el volumen: Compruebe el volumen de su dispositivo antes de la llamada. Si habla demasiado alto, evite hablar directamente con él. Si no se escucha, asegúrese de que está más cerca del dispositivo. Todos los ordenadores portátiles y aplicaciones de videollamadas vienen con funciones integradas que le permiten comprobar los ajustes de volumen.

Usar expresiones faciales

Todos sabemos que el lenguaje corporal es el que más habla. Libros de texto sobre teatro indio, como el Natyashastra y Abhinaya Darpana explicar cómo las expresiones faciales pueden ayudar a transmitir o mejorar las emociones y los sentimientos. Otras formas de lenguaje corporal, como los gestos o el contacto visual, pueden significar cosas diferentes para diferentes personas, pero las expresiones de felicidad, disgusto, enfado y sorpresa son universales.

Como bailarines de Odissi, nos entrenan para mostrar todos los matices de la música y la escena, a menudo con gestos tan pequeños como un abrir y cerrar de ojos. Sabemos que incluso los movimientos de los ojos ayudan a transmitir el «estado de ánimo del momento». Los artistas clásicos tardan años en dominar el arte de las expresiones faciales porque la forma en que mantienen el contacto visual y gestionan una expresión determina si son auténticos o no.

Mantener el contacto visual: Mover demasiado los ojos puede hacer que la gente sienta que no presta mucha atención o que está desconectado de la conversación. Y es fácil distraerse cuando hace una videollamada: notificaciones de Slack, ventanas emergentes y nuevas alertas por correo electrónico. Lo mejor es apagarlos y centrarse en la llamada.

Preste atención a sus expresiones faciales: Sus expresiones ayudan al público a identificarse con su forma de pensar y sentir. Si se muerde los labios o evita mirar a la cámara, puede ser señal de nerviosismo, mientras que asentir con la cabeza y sonreír puede ser señal de aceptación. Piense en la historia que su cara va a contar a los demás en la llamada.

Manténgase en el momento

Una vez, durante una escena particularmente tensa, a una de nuestras actrices se le cayó el micrófono del cuello. Con un ímpetu increíble, otra coactriz, que había descubierto su error, cogió el micrófono y se lo devolvió, improvisando un diálogo cómico sobre lo torpe que estaba siendo. Este pequeño gesto hizo que la escena avanzara sin ningún tipo de interrupción, a pesar del error de la actriz.

Todo esto para decir que es importante mantenerse en el momento y al tanto de los demás durante las conversaciones virtuales. Cuando varios artistas suben al escenario y llega el momento de que una persona interprete sus líneas, los demás no se desconectan mentalmente y comienzan a revisar sus teléfonos. Se centran en lo que dicen los demás para poder ayudar a mejorar la actuación de sus coactores.

Escuche con atención: Preste mucha atención a qué (y cómo) hablan los demás. La escucha activa implica no solo saber lo que dice la persona, sino cómo lo dice. ¿Están emocionados, nerviosos o inseguros? Capte estas señales. Le ayudará a encuadrar su respuesta de forma adecuada.

Construir una conversación: Cuando se proponga una nueva idea, piense en lo que podría aportar que pueda ser importante. No es importante hablar todo el tiempo. Lo que importa es decir algo que añada valor y haga avanzar la conversación, en lugar de repetir lo que ya se ha dicho (lo que puede suceder cuando no presta atención).

Cada vez está más claro que el trabajo virtual llegó para quedarse. Estas técnicas lo prepararán mejor para ser la mejor versión de sí mismo, aunque sea a través de una pantalla.