Lo que los vendedores pueden aprender de la música pop coreana

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¿Cómo puede un pequeño país de Asia convertirse de repente en sede de algunos de los artistas más populares de la música pop? En toda Asia, Europa, Sudamérica y, cada vez más, Norteamérica, la música surcoreana, llamada cariñosamente K-Pop, está dejando su huella.

Por ejemplo, Generación de niñas, un tándem de nueve jóvenes cantantes y bailarines pop, se ha convertido en una sensación en YouTube, y su canción «Caramba» ya ha superado los 47 millones de visitas. Su popularidad, no solo en Asia sino también en otros continentes, ha llevado a su fans organizando flashmobs en ciudades como París y Los Ángeles, donde el público emula los bailes de sus ídolos y exige que den conciertos allí. Samsung ahora se lleva los faldones de Girls’ Generation para comercializar sus productos en muchos países.

Pero no es la música en sí misma la que causa sensación. En cambio, es la forma en que los grupos utilizan el marketing y la divulgación cultural para llamar la atención.

El secreto clave del éxito del K-Pop es el uso de un bien elaborado Enfoque de «tecnología cultural». La tecnología cultural (CT) es un concepto desarrollado por Lee Soo, tío, fundador de SM Entretenimiento, la agencia de talentos más grande de Corea del Sur. SM Entertainment y otras compañías similares han logrado diseñar e implantar la cultura pop coreana en los mercados extranjeros para ampliar su atractivo mundial.

Estas agencias de talentos se parecen a los antiguos estudios de Hollywood en cuanto a tamaño, organización, relación contractual con sus estrellas y el control de su vida privada. Cada uno tiene cientos de jóvenes talentos que se forman como amenazas cuádruples: pueden cantar, bailar, actuar y hablar idiomas extranjeros. Pero cuando el antiguo modelo de tomografía computarizada se basaba en artistas locales como Lluvia y BoA, el modelo actualizado trata de incluir a más y más cantantes extranjeros de mercados estratégicos en bandas de chicos o chicas más grandes. Estos cantantes importados se utilizan luego para promocionar sus actuaciones en sus respectivos países de origen.

Y esto va un paso más allá. Girls’ Generation y su versión masculina, Súper Júnior (que contiene 11 cantantes), a veces se dividen en subunidades y cada una de ellas se especializa en diferentes aspectos del entretenimiento, ya sea cantar, bailar, rapear o hablar idiomas. En efecto, se convierten en «Transformador» que se puede configurar y luego reconfigurar en diferentes versiones culturales. Por ejemplo, Súper Junior M («M» para mandarín) es una subunidad que se desarrolló específicamente para el gran mercado chino.

CT incluso va tan lejos como para asignar a compositores, productores y coreógrafos extranjeros para que los utilicen en determinadas canciones a fin de ampliar el alcance cultural. El resultado que se pretende es que el aspecto, el sonido y la sensación de estas canciones sean «locales», independientemente del lugar en el que se reproduzcan. Así, el K-Pop se transforma en «U-Pop», o música universalmente popular.

El modelo CT puede ser un marco útil para las empresas menos conocidas que desean mejorar su presencia en el extranjero basándose en una plataforma cultural. CT sostiene que la cultura (o subcultura) de uno puede reformarse con elementos interculturales para ampliar su comerciabilidad. Con el concepto de subunidades, aprendemos que estas empresas deben ser un poco flexibles en la forma en que se comunica esa cultura en los diferentes mercados. Desde productos hasta estrellas del pop, Connecticut puede ofrecer excelentes formas de conseguir una audiencia mundial, desde el principio.