Creatividad en red mundial, próximamente en un cine cercano

En nuestras publicaciones recientes, escribimos sobre cómo las empresas de sectores que van desde la sanidad y la energía a los bienes de consumo y la tecnología están aprendiendo a aprovechar las ventajas de innovación policéntrica aprovechando el talento distribuido por todo el mundo para desarrollar nuevos productos, servicios, procesos e incluso modelos de negocio de forma interconectada. Ahora vemos surgir un fenómeno de colaboración similar en el sector creativo y, en particular, en la industria del cine.

Digamos desde el principio que la innovación policéntrica en el sector creativo va más allá de la integración financiera transfronteriza, que se lleva a cabo durante varios años y que ahora se está acelerando debido a la persistente recesión económica en Occidente. De hecho, los grandes estudios de Hollywood, como 20th Century Fox y Warner Brothers, se asocian cada vez más con productoras extranjeras para financiar y distribuir películas regionales para el público local y mundial. Y últimamente, las productoras de los grandes éxitos de Hollywood George Clooney y Brad Pitt han firmado acuerdos de desarrollo y financiación con una sede en la India Reliance Big Entertainment, que también adquirió una participación del 50% en DreamWorks, de Steven Spielberg, por 325 millones de dólares.

Si bien esta aceleración de los flujos de capital interregionales es notable en sí misma, la historia más importante está en el cambio que estamos viendo en la industria del cine, de simples asociaciones financieras (léase: en condiciones de plena competencia) a verdaderas creativo colaboración en todas las geografías.

Antes de darle algunos ejemplos reales de innovación policéntrica en práctica en la industria del cine, permítanos explicarle las ventajas de la creatividad distribuida por todo el mundo para el sector creativo basándonos en nuestra propia experiencia, ya que uno de nosotros (Simone) dirige una empresa de medios transfronteriza: Blood Orange Media. Hemos visto cómo surgen nuevas soluciones cuando los equipos transfronterizos comparten ideas sobre las formas de resolver un problema complejo.

Como empresa de medios global con sede en los EE. UU. y equipos que operan en mercados emergentes, Blood Orange Media ha tenido la experiencia constante de que los miembros del equipo que crecieron en entornos con más recursos limitados (principalmente en los mercados emergentes) suelen encontrar formas creativas y rentables de resolver problemas, por ejemplo, creando una plataforma móvil para cámaras improvisada pero eficaz cuando se enfrentan a tiempos y suministros limitados durante una sesión de fotos en una zona rural remota. En general, hemos descubierto que las habilidades organizativas del mundo occidental complementan la creatividad fluida e improvisada en el Este. Esto no quiere decir que no haya turbulencias en este flujo de conocimiento interregional, pero estos» diferencias creativas» permiten a los equipos de ambos lados del mundo aprender mejor unos de otros.

Afortunadamente, la rápida caída del coste de la comunicación global ha hecho que la colaboración en tiempo real entre artistas creativos transfronterizos sea fluida. Por ejemplo, un director radicado en Bombay puede revisar e incluso modificar simultáneamente un clip de película con un diseñador de producción de Hollywood mediante un sistema de gestión de activos digitales compartido.

Un ejemplo más grande que la vida real de esta creatividad y colaboración transfronterizas es Enthirano, la película más cara de la historia de Asia. Producida por Sun Pictures en Chennai (sur de la India), Enthiran se estrenará en todo el mundo el 1 de octubre y HBO se encargará de su distribución mundial. La película es la producción colectiva de un equipo verdaderamente internacional. Si bien este thriller de ciencia ficción incluye canciones al estilo Bollywood de la oscarizada AR Rahman ( Slumdog Millionaire) y escenas de lucha al estilo kung-fu coreografiadas por una leyenda de Hong Kong Yuen Woo-ping, también cuenta con animaciones y efectos especiales realizados por Estudio Stan Winston (de Terminator y Parque Jurásico fama) y diseño de vestuario de Mary E. Vogt (que trabajó en La matriz y Hombres de negro).

Enthiran es una encarnación creativa de la innovación policéntrica, que combina a la perfección el talento oriental con la experiencia occidental para crear conjuntamente una experiencia visual que ninguna región podría haber creado por sí sola.

Enthiran demuestra que la industria cinematográfica monocéntrica del siglo XX, en la que todo el trabajo creativo (desarrollo conceptual, posproducción, 3D) se realizaba en una región, normalmente en Occidente, está pasando a un mundo policéntrico del siglo XXI, donde están surgiendo nuevos centros de innovación en la India, Argentina, China e incluso Nueva Zelanda (recuerde El señor de los anillos?). Los trabajadores creativos de estos centros emergentes aumentar las capacidades de sus pares en centros establecidos en EE. UU. y Europa, ofreciendo habilidades, experiencia y mentalidad complementarias, así como rentabilidad y una estética internacional.

A medida que surge un nuevo modelo de negocio colaborativo, en el que las empresas de medios visionarias están empezando a aprovechar e integrar la creatividad distribuida por todo el mundo en una red de innovación coherente y sinérgica.

La carrera ya ha comenzado en la industria mundial de los medios de comunicación para decidir quién construirá estas redes globales de innovación de la manera más eficaz. Productoras experimentadas como Disney y Pixar llevan años aprovechando el talento mundial, pero principalmente para la ejecución de trabajos de animación, con menos énfasis en el desarrollo de conceptos y en el trabajo de diseño puro. Hoy en día, están surgiendo nuevos actores que practican una innovación verdaderamente policéntrica. Estos son tres candidatos destacados a los que hemos estudiado detenidamente:

• Reliance MediaWorks (que forma parte de Reliance Big Entertainment) ofrece ahora servicios 3D integrados en sus instalaciones de Burbank (California), y también cuenta con un equipo de más de 400 artistas 3D en la India. La enorme cantidad de artistas de efectos visuales con talento que ofrece la India es muy atractiva para los cineastas que, tras el fenomenal éxito de Avatar, se esfuerzan por integrar efectos visuales y 3D cada vez más complejos en sus películas.
• Prime Focus, una empresa boutique que se convirtió en una empresa de posproducción mundial, también está creando eficiencias mediante las habilidades complementarias de los equipos creativos de la India, el Reino Unido, Canadá y los EE. UU. En particular, aprovecha los puntos fuertes tecnológicos de su filial, Prime Focus Technologies, que ha desarrollado sistemas de gestión de activos digitales patentados de última generación.
• Experto británico en efectos visuales Charles Darby( La matriz, Harry Potter) ha establecido sus operaciones en Bombay (sede de Bollywood) con el lanzamiento Estudios EyeQube, financiada por Eros International, una empresa de producción y distribución mundial con sede en la India. Darby cree firmemente que EyeQube puede producir obras de efectos visuales de alta calidad que competirán fácilmente con las de cualquier estudio de Hollywood o Londres.

La carrera entre estos actores, y otros que están por surgir, está lejos de terminar, pero podemos predecir dos cosas con seguridad: 1) para 2020, la industria creativa mundial estará organizada y funcionará, como redes de innovación policéntricas en las que todos los centros funcionan de manera paritaria y las ideas creativas fluyen sin problemas de un centro a otro, de forma muy similar a como funciona el sector de la tecnología hoy en día, y 2) varias de estas redes serán administradas por entidades no occidentales.

El futuro del sector creativo pasa por compartir y combinar no solo el capital, sino también el talento y las ideas a través de las fronteras. Si bien aún se está redactando el manual para la innovación policéntrica en la industria cinematográfica mundial, lo que está claro es que todas las partes implicadas salen ganando.

¿Está de acuerdo? Díganos qué desafíos organizativos y culturales prevé al organizar estas redes de innovación policéntricas. ¿Puede pensar en otros ejemplos del sector en los que se aproveche eficazmente la creatividad distribuida por todo el mundo?

Navi Radjou es directora ejecutiva del Centro de Negocios de la India y el Mundo de la Escuela de Negocios Judge de la Universidad de Cambridge, donde el Dr. Jaideep Prabhu es el profesor Jawaharlal Nehru de Negocios y Empresa de la India. El Dr. Prasad Kaipa es entrenador de directores ejecutivos e investigador sénior en el Centro de Liderazgo, Innovación y Cambio de la Escuela de Negocios de la India. La Dra. Simone Ahuja es la fundadora de Blood Orange Media.