¿Podrían funcionar las «Pautas de historias secretas» de Pixar para su equipo?

Lo crea o no, Pixar fue una vez una empresa emergente rudimentaria. El gigante multimillonario con un historial casi perfecto de éxitos tras éxitos hoy en día fue alguna vez «un montón de tipos que se dejan llevar por las tripas», según Andrew Stanton, cineasta cofundador de la compañía cuyos créditos incluyen escribir y dirigir Pared E y Buscando a Nemo.

Stanton explicó en el Conferencia TED el martes que en aquellos difíciles días de 1993, cuando este grupo estaba preparando sus ideas para sus primeras películas, se vio nadando río arriba contra las fuerzas (y la mentalidad) dominantes del cine de animación. Recuerde: en esa época las populares películas de animación incluían éxitos de canciones y bailes como La Sirenita y El rey león y Aladín. La tarifa fue exitosa, sin duda, pero Pixar analizó la competencia y vio una oportunidad hacer películas de animación que fueran diferentes. No tenían que seguir las costumbres que sentían los demás. Podrían contar diferentes tipos de historias de diferentes maneras.

Así que este «grupo de chicos» redactó una serie de «pautas para historias secretas», como las describe Stanton, para que las guiaran internamente contra los vientos imperantes en el mundo de la animación de la época.

Sus directrices secretas:

• Sin canciones
• Sin momentos de «quiero»
• No es un pueblo feliz
• Sin historia de amor
• Sin villano

En el contexto de lo que funcionó en esa época para las películas de animación, eran bastante subversivas. Incluso en el panorama actual dominado por Pixar, son bastante crudos y es posible que algunos se hayan doblado con el tiempo. Aun así, estas normas establecieron un conjunto claro de parámetros para la empresa. Con ellos, trazaron un rumbo compensatorio, que llevó a la empresa a una racha de éxitos sin igual en la actualidad.

Pero el enfoque de Pixar casi no se hizo realidad. Disney, uno de los primeros inversores clave de la empresa, se preocupó de que Pixar no fuera en la dirección correcta tras los primeros reveses en la creación de Toy Story. Así que Disney contrató a un importante productor de animación para que le ayudara a echar una mano a los rudos. Este productor envió un fax a Disney con un conjunto de reglas (¿recuerda los faxes?) que el equipo de Pixar encontró de alguna manera. ¿Las reglas que tenían que seguir para que la historia funcionara, según él?

• Necesita canciones
• Necesita un momento de «quiero»
• Tiene que tener un pueblo feliz
• Debe tener una historia de amor
• Necesita un villano

Pixar se mantuvo firme: «Éramos lo suficientemente jóvenes como para no importarnos», dijo Stanton, y el resto, como dicen en las películas, es historia.

Está claro que Pixar opera en un sector específico y estas directrices son muy específicas para ese sector y su oficio, por lo que probablemente no sean relevantes fuera de ese ámbito. Pero la idea de tomarse el tiempo para echar un vistazo a su sector, identificar su oportunidad y enumerar una serie de directrices desafiantes (y un poco descaradas) que todos los miembros del equipo puedan seguir demostró ser increíblemente poderosa para Pixar. Es un truco estratégico bastante clásico, sin duda, pero es probable que muy pocas empresas o equipos empleen. Dado el impacto y el éxito que Pixar obtuvo en parte gracias a este dispositivo, puede que quiera considerar establecer un conjunto de «pautas narrativas» que funcionen para su equipo (o su empresa).

¡Hola Redditors! Gracias por revisar la publicación. ¿Le interesa obtener más información sobre Pixar? Eche un vistazo a este gran artículo escrito por el presidente de Pixar, Ed Catmull: Cómo Pixar fomenta la creatividad colectiva. Es gratis con el registro.