Principios de gestión para las artes

Detrás del escenario en la sala de conciertos del Academia Nacional de Música de Vietnam, en los paneles de madera están talladas imágenes adornadas de dragones alados. Pero si un grupo de estadounidenses visitantes se sale con la suya, otra criatura también ocupará un lugar destacado en la Academia: el erizo.

O, al menos, Jim Collins, pensador de gestión Hedgehog Concept resonará junto con el violonchelo, el violín y la viola.

La delegación de los Estados Unidos, dirigida por Música de cámara del suroeste— un conjunto ganador de un Grammy de Pasadena, California, ha viajado a Hanoi para participar en el mayor intercambio cultural de la historia entre los dos países. Doblado Dragón ascendente, el festival de música patrocinado por el Departamento de Estado incluye cuatro conciertos de estreno mundial en Vietnam y 17 estrenos en Estados Unidos.

«Creo que se puede decir con seguridad que hubo muchos años en los que la idea de que estadounidenses y vietnamitas hicieran música juntos parecía imposible», comentó Jeff von der Schmidt, director artístico de Southwest, la semana pasada tras el primer concierto en Hanói.

Pero Southwest, que no es solo aclamado artísticamente pero también inequívocamente bien gestionado, está decidido a hacer algo más que hacer historia, forjar amistades y dejar atrás recuerdos musicales ricos. Jan Karlin, directora ejecutiva de Southwest, está deseosa de enseñar a sus colegas de la Academia de Hanoi lo que significa dirigir una organización artística eficaz.

Como parte de ese esfuerzo, he tenido la oportunidad de presentar a los administradores y músicos de la Academia —algunos de los cuales seguramente serán los futuros líderes de la institución— las enseñanzas de Peter Drucker. Y el mes que viene, visitarán el Instituto Drucker en Claremont, California, para obtener más información. Entre las lecciones que compartiré está la Concepto de erizo— El famoso modelo de Collins que pide a una organización que comprenda la interacción entre lo que puede ser la mejor del mundo, lo que le apasiona profundamente y lo que impulsa su motor económico (o de recursos).

Por su parte, Karlin exploró algunos de estos mismos temas durante su taller en Hanói. «El truco consiste en encontrar personas que compartan nuestra pasión» por la música y que apoyen a la organización filantrópicamente, dijo Karlin a sus homólogos vietnamitas. «Tenemos que ser tan creativos en nuestro negocio como lo somos en nuestro arte».

A pesar de haber lidiado recientemente con la inflación y un enorme déficit comercial, la economía de Vietnam sigue en auge. En Hanoi, una ciudad repleta de 6,5 millones de habitantes, las tiendas con grandes marcas estadounidenses (Converse, KFC, Goodyear, Apple) están abarrotadas, codo a codo, junto a comerciantes que venden todo tipo de productos y servicios locales: herrajes metálicos, abrigos deportivos, arte popular, piñas, cigarrillos baratos y cortes de pelo rápidos. Toda esta orgía del capitalismo tiene lugar, de manera incongruente, a la sombra del mausoleo de Ho Chi Minh y de una enorme estatua de Vladimir Lenin.

Pero en términos artísticos, Vietnam acaba de empezar a analizar las prácticas de gestión estadounidenses. Con esto en mente, Karlin guió al grupo de la Academia a través de varias técnicas de desarrollo, sugiriéndoles, por ejemplo, que consideraran la posibilidad de vender publicidad en sus programas de conciertos. También compartió algunos consejos sobre cómo aprovechar la floreciente comunidad empresarial de Vietnam. Una idea: ofrecer diferentes niveles de patrocinio, con mayores ventajas (¿alguien quiere codearse con los músicos?) para los donantes más grandes.

Esta semana, los principales administradores de la Academia se reunirán con los ejecutivos en una mesa redonda organizada por la Embajada de los Estados Unidos. La sesión, concebida por Karlin, se titula «Todos ganan: asociaciones entre arte y empresa». Karlin reconoció que recaudar dinero para las artes en los Estados Unidos es lejos de ser fácil. Pero hizo hincapié en que el éxito es posible cuando todos los miembros de la organización ayudan, incluidos los músicos. «Su responsabilidad no es solo jugar», dijo, «sino crear oportunidades para que todos jueguen».

Musicalmente, Southwest es conocida por su atrevida adopción del material contemporáneo. Dragón ascendente , por ejemplo, se centra principalmente en la obra de cuatro jóvenes compositores: dos estadounidenses (Alexandra du Bois y Kurt Rohde) y dos vietnamitas (Vu Nhat Tan y Pham Minh Thanh). Desde el punto de vista de Karlin, esto no es solo un imperativo artístico, sino que también puede convertirse en una ventaja estratégica.

«¿No le hubiera gustado hablar con Mozart?» instó a los vietnamitas a preguntar a sus posibles clientes. «Bueno, ahora puede hablar con un compositor» que podría ser el próximo Mozart.
Si eso no hace que su motor de recursos funcione, nada lo hará.

Rick Wartzman (Rick.Wartzman@cgu.edu) es el director ejecutivo del Instituto Drucker de la Universidad de Posgrado de Claremont. Escribe» La diferencia de Drucker» columna para BusinessWeek en línea.